decomondo

Incanti di terre lontane - la pittura italiana tra otto e novecento in mostra

2012-01-31T00:18:00.001+01:00

Dopo che aprì la "Scuola d'arte occidentale" in Giappone, dicevo nella Piccola sintesi della storia della pittura giapponese, vennero ad insegnarvi artisti europei tra cui anche Antonio Fontanesi. Fu uno dei pittori che volsero lo sguardo all'oriente, videro le atmosfere incantevoli ed esotiche dalle delicate armonie e ne rimasero ammaliati.

Su questo lontano Oriente si sofferma la mostra INCANTI DI TERRE LONTANE. HAYEZ, FONTANESI e la pittura italiana tra otto e novecento, esplorando l'attenzione dell'arte italiana per lo stile e le atmosfere naturalistiche dell'estremo Oriente.

Eugenio Zampighi, Scena araba, 1882

Oltre ad un centinaio di opere di altri Orientalisti italiani, come Alberto Pasini, Stefano Ussi, Eugenio Zampighi, Pompeo Mariani o Domenico Morelli, questa mostra vede protagonisti Francesco Hayez, che non ha mai direttamente vissuto l'Oriente, ed Antonio Fontanesi, che all'Oriente c'è stato tra il 1876 e il 1878, quando fu chiamato ad insegnare nella neo-fondata Accademia di Belle Arti di Tokyo.

Francesco Hayez, Ruth, 1835
La mostra è aperta dal 4 febbraio al 29 aprile 2012 al Palazzo Magnani, Reggio Emilia.

via TAFTER

Piccola sintesi della storia della pittura giapponese

2012-01-22T22:11:00.052+01:00

La storia antica del Giappone, piena di lotte ed alleanze, viene raccontata attraverso le leggende che sono state raccolte in due importanti collezioni: "Kojiki" (712) e "Nihongi" (720).

La popolazione preistorica della Terra del Sol Levante probabilmente deriva da quella malese-polinesiana. Questa si è dapprima stabilita su una delle quattro isole principali, Kyushu, che insieme alle altre isole più piccole compone il Giappone, per poi diffondersi anche al Giappone centrale.

La storia dell'arte e della cultura giapponese in realtà è una storia dell'impatto delle ripetute ondate di influenze che giungevano prevalentemente dalla Cina, attraverso la Corea. Nell'accettare gli stimoli ed esempi esterni, il Giappone non è mai stato semplicemente imitativo; ha sempre adattato questi stimoli allo spirito giapponese , basato principalmente sull'ammirazione della bellezza della natura.

Lo sviluppo artistico di questa nazione guerriera, che in origine professava la religione autoctona scintoista (culto della natura e degli antenati), inizia intorno al VI secolo, adottando l'eredità della religione (Buddismo) e della cultura cinese (scrittura, carta, pittura, scultura, architettura, abbigliamento, acconciature, cerimonie di corte, organizzazione statale, calendario, astronomia, ecc.).

Fin dall'inizio l'arte giapponese si distingue per la sua semplicità e purezza, le sue caratteristiche essenziali, privilegiando la raffinata e decorativa armonia in maniera particolarmente evidente.

Una volta introdotta in Giappone, la scrittura ideografica o pittografica cinese si trasforma velocemente in scrittura giapponese in corsivo, KANA. La semplificazione di questa nel VIII-IX secolo genera la scrittura HIRAGANA per poi semplificarsi ulteriormente nel XII secolo, introducendo la scrittura KATAKANA.

Come i Cinesi, i Giapponesi scrivono in colonne verticali dall'alto verso il basso, concatenando le colonne da destra verso sinistra.

Periodi principali della civiltà giapponese:

periodo PRE-BUDDISTA (fino alla metà del VI secolo)
periodo ASUKA (552 - 645)
periodo NARA (645 - 794)
periodo HEIAN (FUJIWARA) (794 - 1185)
periodo KAMAKURA (1185 - 1392)
periodo MUROMACHI (1392 - 1573)
periodo MOMOYAMA (1573 - 1615)
periodo EDO (1615 - 1867)
NUOVO GIAPPONE o periodo TOKYO (dal 1868 in poi), diviso in

era Meiji (1868 - 1912)
era Taisho (1912 - 1926)
era Showa (od 1926 - 1989)
era Heisei (1989 - ad oggi)

PITTURA

Ci sono 3 grandi stili di pittura giapponese noti al vasto pubblico:

YAMATO-E
SUMI-E
UKIYO-E

La pittura ha un ruolo principale nell'arte del Giappone. Come per la scultura, i primi pittori riconosciuti sono cinesi e coreani. Si ritiene che il primo pittore conosciuto, un sacerdote coreano di nome Doncho, introdusse nel 610 in Giappone le ricette per fare la carta e preparare i colori.

Doncho
Horyuji Kondo affreschi
vedi anche: Museum of Horyuji Mural Reproductions

YAMATO-E

Anche se i primi esempi pittorici provengono dalla Cina, la pittura giapponese acquisisce la sua indipendenza molto presto. Come conseguenza del declino dell'influenza del buddismo, l'arte religiosa si "umanizza" e compare la pittura profana, la più caratteristica delle arti Giapponesi.

Essa è del tutto l'espressione dello spirito giapponese ed è perciò chiamata YAMATO-E, "la pura arte giapponese".

Questo stile ebbe inizio nel mezzo del periodo Heian; sebbene venissero dipinte anche delle scene religiose, il tema principale dello stile Yamato-e erano scene storiche, temi di aristocrazia, illustrazioni di opere letterarie, ritratti o scene di vita quotidiana...

Le principali caratteristiche della pittura Yamato-e sono: tratto sublime, colori chiari e tenui, Kasumi - nebbia, forme concise, figure contornate di nero, proporzioni irreali (uomo accanto alla casa - più grande della casa) e la sostanziale assenza delle ombre e della prospettiva.

La pittura Yamato-e non è mai completamente scomparsa. Ha continuato a svilupparsi nei secoli successivi, anche dopo la comparsa dello stile Ukiyo-e e delle stampe con blocchi di legno; anzi, i due stili a volte si fondevano.

SUMI-E (SUIBOKU)

In parallelo alla pittura Yamato-e, un altro stile, del tutto opposto, si stava sviluppando: la pittura monocromatica ad inchiostro - SUMI-E o SUIBOKU. Essa è molto simile all'arte cinese delle dinastie Song e Yuan (cinese: Sumi - china), ed è perciò chiamata anche KARA-E o KANGA, cioè "la pittura cinese". Questo stile si è sviluppato sia in Cina che in Giappone, fortemente influenzato dalla setta buddista Zen e dal suo rapporto speciale con la natura.

Sesshu Toyo
Paesaggio

Sumi-e è un'arte delle linee e valori tonali dal nero profondo al bianco. E' caratterizzata dalla perfezione e dalla semplicità, dalla moderazione, purezza ed assenza di ornamento. Spesso usa la forma del rotolo verticale (kakemono) su cui di regola è dipinta un'unica scena (ritratto, paesaggio o fiori).

Il kakemono, insieme al vaso di fiori artisticamente disposti (ikebana), di solito decora una nicchia caratteristica degli interni giapponesi (tokonoma), pareti fisse e mobili (fusuma), o paraventi (byobu).

Utagawa Kuniyoshi
Una bella ragazza appende un dipinto nel tokonoma

UKIYO-E

Il terzo grande stile giapponese, il cui nome significa "immagini del mondo fluttuante", è apparso nel XVII secolo e si è sviluppato all'inizio del periodo Edo. Le scene realistiche della vita quotidiana di un uomo qualunque diventano il tema ricorrente.
I dipinti della scuola Ukiyo-e spesso raffigurano scene del quartiere dello svago della città di Edo (oggi Tokyo) e la loro popolarità è associata ad un forte sviluppo delle ben note stampe giapponesi. Queste, in un primo momento, riproducevano le opere Ukiyo-e in un solo colore, poi in due colori ed infine in diversi colori.

Hokusai
Papaveri

Il XVIII secolo porta una forte influenza della pittura a olio europea con l'arrivo dei commercianti olandesi. Nel 1857 apre la "Scuola d'arte occidentale" in cui insegnano artisti europei tra cui l'inglese Charles Wirgman e l'italiano Antonio Fontanesi.

Molti giovani artisti vanno a studiare in Europa.

Dal 1912 si distinguono due scuole di pittura: quella occidentale e quella giapponese. Le opere d'arte di queste scuole testimoniano ancora una volta la capacità del Giappone di adottare diversi stili ed influenze - senza mai soffocare la propria individualità.

L'arte attuale giapponese offre un nuovo e significativo contributo all'arte mondiale.

An overview of the history of Japanese painting

2012-01-21T23:48:00.024+01:00

The ancient history of Japan, full of struggles and alliances, is told through legends which were gathered in two important collections: "Kojiki" (712) and "Nihongi" (720).

The prehistoric population of the Land of the Rising Sun most probably belonged to the Malayo-Polynesian group. They first established on one of the four main islands, Kyushu, which together with other smaller islands form Japan, and then spread to the central Japan.

The history of Japanese art and culture is actually a story of the impact of repeated waves of influences that mainly came from China through Korea.

In accepting external stimulus and examples, Japan was never simply "imitative". These stimulus have always been adapted to the Japanese spirit, based mainly on the admiration of the beauty of nature.

The art development of this warrior nation, who originally professed a native Shinto religion (worship of nature and ancestors), begins around the sixth century through adopting the inheritance of the Chinese religion (Buddhism) and culture (writing , paper, painting, sculpture, architecture, clothing, hairstyles, court ceremonies, state organization, calendar, astronomy, etc..).

From the very beginning, the Japanese art is distinguished by its simplicity and purity which are its essential characteristics. Its preference for refined and decorative harmony is especially apparent.

Once introduced in Japan, ideographic or pictographic Chinese writing quickly developed into a cursive Japanese writing - kana. The simplification of kana evolves in the eighth or ninth century, generating hiragana and then in the twelfth century furtherly simplifies, introducing katakana.

As well as Chinese, the Japanese write in vertical columns from top to bottom, concatenating the columns from right to left.

Major periods of Japanese civilization

Pre-Buddhist era (until the middle of the sixth century)
ASUKA period (552 - 645)
NARA period (645 - 794)
HEIAN (FUJIWARA) period (794 - 1185)
KAMAKURA period (1185 - 1392)
MUROMACHI period (1392 - 1573)
MOMOYAMA period 1573 - 1615)
EDO period (1615 - 1867)
NEW JAPAN or TOKYO period (from 1868):

Meiji era (1868 - 1912)
Taisho era (1912 - 1926)
Showa era (od 1926 - 1989)
Heisei era (1989 - do danas)

PAINTING

There are 3 major styles of Japanese painting known to the general public:
YAMATO-E
SUMI-E
UKIYO-E

The painting has a major role in the Japanese art. As for sculpture, the first recognized painters were Chinese and Koreans. It is believed that the first known painter, a Korean monk named Doncho, is the one who introduced the paper making techniques and ink painting in Japan in 610.

Doncho
Horyuji Kondo wall paintings

see also: Museum of Horyuji Mural Reproductions

YAMATO-E

Although the first pictorial examples come from China, the Japanese painting takes its independence very soon. As a result of the declining influence of the Buddhism, the religious art "humanize" itself and appears the profane painting, the most characteristic art of Japan.

It is entirely an expression of the Japanese spirit and is therefore called Yamato-e, "The pure Japanese art". This style began in the middle of the Heian period; although the paintings from this period still depicted religious scenes, the main theme of Yamato-e style were historical scenes, themes of aristocracy, illustrations of literary works, portraits and scenes of everyday life.

The Yamato-e style painting is characterized by refined drawing, light and delicate colors, "Kasumi" (mist), summed forms, black-outlined figures, unreal proportions (a man near a house - bigger than the house) and the substantial absence of shadows and perspective.

Yamato-e style has never completely disappeared. It continued growing in the following centuries, even after the Ukiyo-e style and woodblock prints appeared; moreover, they sometimes mixed together.

SUMI-E (SUIBOKU)

Along with the Yamato-e painting, another one, completely opposite, was developing: the monochrome ink painting, SUMI-E or SUIBOKU. It is very similar to the art of the Chinese Song and Yuan dynasties (in Chinese: SUMI - ink), and is therefore called KARA-E or KANGA, "Chinese painting". Both in China and in Japan it developed under the strong influence of Zen Buddhist sect and its particular relationship with nature.

Sesshu Toyo
Landscape

SUMI-E is art of lines and tonal values from fully black to white. It is characterized by perfection and simplicity, moderation, purity and absence of ornament. It often use the shape of the vertical scroll (KAKEMONO) on which normally only a single scene (portrait, landscape or flowers) is painted.

Along with IKEBANA, the vase of artistically arranged flowers, KAKEMONO is usually used to decorate TOKONOMA, a characteristic alcove in Japanese interiors, FUSUMA, fixed or movable walls and BYOBU, folding screens.

Utagawa Kuniyoshi
A beauty hanging a painting in a tokonoma

UKIYO-E

The third major Japanese style, whose name means "pictures of the floating world", appeared in the seventeenth century and flourished in the early Edo period. The realistic scenes of everyday life of an ordinary man become the recurring theme. The Ukiyo-e paintings often depict scenes of the entertainment district of the city of Edo (now Tokyo) and their popularity is associated with a strong development of the well known Japanese woodblock prints. These, at first, reproduced Ukiyo-e works in one color, then in two colors and finally in different colors.

Hokusai
Poppies

The eighteenth century brings a strong influence of European oil painting with the arrival of Dutch traders. In 1857 opened the official school of Western art, where European artist such as Charles Wirgman and Antonio Fontanesi) teach. Many young artists go to study in Europe and since 1912 there are two schools of painting: the western and Japanese school.
The artworks of these schools once again attest the ability of Japan to adopt different styles and influences without stifling its individuality.

The current Japanese art gives a new and significant contribution to the world art.

Mali pregled istorije japanskog slikarstva

2012-01-21T23:03:00.002+01:00

Stanovnistvo praistorijskog doba Zemlje izlazeceg sunca verovatno je nastalo mesanjem malajsko-polinezijske rase koja se smestila na ostrvo Kyushu (jedno od 4 velika ostrva koja, uz niz malih, sacinjavaju Japan) odakle se prosirila u srednji Japan.
O staroj istoriji Japana, ispunjenoj borbama i savezima, govore mitovi i legende sakupljeni u 2 zbirke: "Kojiki" (712) i "Nihongi" (720).

Istorija japanske kulture i umetnosti zapravo je istorija uzastopnih talasa i uticaja koji dopiru najvise iz Kine preko Koreje. Ali Japan nikada nije samo imitirao; prihvatajuci stimulanse i uzore uvek ih je prilagodjavao svom ukusu koji se razvio pre svega zahvaljujuci lepotama prirode.

Razvoj umetnosti ovog ratnickog naroda sa prvobitnom autohtonom religijom Shinto (kult prirode i predaka) pocinje oko VI veka usvajanjem tekovina kineske religije (budizam) i kulture (pismo, papir, slikarstvo, vajarstvo, arhitektura, odeca, frizure, dvorski ceremonijal, drzavna organizacija, kalendar, astronomija itd.)

Od samog pocetka japanska umetnost se razlikuje svojom jednostavnoscu i cistocom, sto su njene bitne odlike. U njoj je posebno vidljiva sklonost prema istancanom i dekorativnom skladu.

Kinesko ideografsko ili piktografsko pismo uvedeno u Japan brzo se razvilo u japansko kurzivno pismo kana. Pojednostavnjenjem kane nastaje u VIII-IX veku hiragana a u XII veku jos jednostavnije pismo katakana. Japanci, kao i Kinezi, pisu u uspravnim stupcima odozgo prema dole, nizuci stupce s desne prema levoj strani.

GLAVNA RAZDOBLJA JAPANSKE CIVILIZACIJE:

PREDBUDISTICKO RAZDOBLJE (do polovine VI veka)
ASUKA-RAZDOBLJE (552 - 645)
NARA-RAZDOBLJE (645 - 794)
HEIAN (FUJIWARA)-RAZDOBLJE (794 - 1185)
KAMAKURA-RAZDOBLJE (1185 - 1392)
MUROMACHI-RAZDOBLJE (1392 - 1573)
MOMOYAMA-RAZDOBLJE (1573 - 1615)
EDO-RAZDOBLJE (1615 - 1867)
NOVI JAPAN ili TOKYO-RAZDOBLJE (od 1868) deli se na

eru Meiji (1868 - 1912)
eru Taisho (1912 - 1926)
eru Showa (od 1926 - 1989)
eru Heisei (1989 - do danas)

SLIKARSTVO

Sirokoj publici poznata su 3 velika japanska slikarska stila:

YAMATO-E
SUMI-E
UKIYO-E

Slikarstvo je u Japanu vodeca umetnost. Kao i u skulpturi, slikari su u pocetku Kinezi i Korejci. Recepte za pravljenje boja i papira uveo je u Japan prvi poznati slikar, Korejac svestenik, Doncho.

Doncho
Horyuji Kondo freske
vidi takodje: Museum of Horyuji Mural Reproductions

YAMATO-E

Uprkos primerima koji su potekli iz Kine, nezavisno slikarstvo radja se veoma rano. Kao posledica opadanja budistickog uticaja, religiozna umetnost se humanizuje i pojavljuje se svetovno slikarstvo, za Japan najkarakteristicnija umetnost. Ono je u potpunosti izraz japanskog duha pa se zbog toga naziva YAMATO-E, tj. cista japanska umetnost.

Njegov pocetak pada u sredinu ere HEIAN; iako su slikani i religiozni prizori, glavne teme stila yamato-e su istorijske scene, teme iz kruga aristokratije, portreti, ilustracije literarnih dela, prizori iz svakodnevnog zivota, satire, karikature.

Za slikarstvo stila yamato-e karakteristican je fin crtez, nezne svetle boje, kasumi-maglica, sazeti oblici, figure s crnim konturama, nerealne razmere (covek pored kuće - veci od kuće) a prakticno je bez senki i perspektive.

Slikarstvo yamato-e nije nikada potpuno iscezlo. Razvija se i u kasnijim vekovima, pa i kada se pojavio stil ukiyo-e i drvorez; stavise, dva su se stila ponekad i mesala.

SUMI-E (SUIBOKU)

Uporedo sa slikarstvom yamato-e razvija se drugi tip, potpuno suprotan prvom: monohromaticno tuš slikarstvo, SUMI-E ili SUIBOKU.

Ono je veoma srodno kineskoj umetnosti dinastija Song i Yuan (kineski: sumi - tuš) pa se zato naziva i KARA-E ili KANGA, tj. "kinesko slikarstvo".

Razvilo se, kako u Kini tako i u Japanu, pod snaznim uticajem budisticke sekte ZEN i njenog narocitog odnosa prema prirodi.

Sesshu Toyo
Pejzaz

Sumi-e je umetnost linija i tonalnih vrednosti od potpuno crnog do belog. Karakterise je savrsena jednostavnost, umerenost, cistoca, odsutnost ornamenta. Rado se koristi oblikom vertikalnog svitka (kakemono) na kojem se redovno slika samo jedan prizor, portret, pejzaz ili cvece.

Kakemono, uz vazu sa umetnicki aranziranim cvecem (ikebana), obicno ukrasava karakteristicnu nišu japanskih enterijera (tokonoma), nepomicne i pomicne zidove (fusuma) i paravane (byobu).

Utagawa Kuniyoshi
Lepotica kači sliku u tokonoma nišu

UKIYO-E

Ovaj treci veliki japanski stil, ciji naziv znaci “Zivot koji prolazi”, javlja se u XVII veku a cveta na pocetku razdoblja EDO. Dolaze u modu realisticni prizori iz svakodnevnog zivota obicnog coveka.

Slike skole ukiyo-e najcesce prikazuju zivot zabavnih cetvrti grada Eda (danasnji Tokyo) a njihova popularnost je povezana sa snaznim razvitkom poznatog japanskog drvoreza kojim su se dela ukiyo-e umnozavala najpre u jednoj boji, pa u dve a onda u vecem broju boja.

Hokusai
Makovi

Osamnaesti vek donosi snazan prodor uticaja evropskog uljanog slikarstva dolaskom holandskih trgovaca. 1857 godine cak je otvorena zvanicna "skola zapadnog slikarstva" u kojoj poucavaju evropski slikari (Englez Charles Wirgman i Italijan Antonio Fontanesi). Mnogi mladi umetnici studiraju u Evropi a od 1912 formiraju se „Zapadna skola“ i „Japanska skola“. Dela ovih skola svedoce o sposobnosti Japana da usvoji tudje stilove i uticaje a da pri tome ne ugusi sopstvenu individualnost.

Danasnja japanska umetnost daje nove i znacajne priloge opstoj svetskoj umetnosti.

Jednostavan kolac s jogurtom i jabukama (ili visnjama, tresnjama...)

2011-11-14T12:08:00.028+01:00

Ovo je jedan od onih kolaca koje mozete napraviti za cas posla i bez po muke od sastojaka koji se nadju u skoro svakoj kuci, i to bez vage. Kao mericu koristite casu od jogurta ili najobicniju casu za vodu od 2dl.

Potrebno vam je:
- 1 casa jogurta
- 2 jajeta
- 1,5 casa secera
- 3 case brasna
- 1 prasak za pecivo
- 1 casa ulja
- 4-5 nakiselih jabuka (ili oko 400 gr visanja ili tresanja)
- 1 saka oraha
- malo secera u prahu

Dobro promesajte jaja i secer, da masa pobeli.

Dodajte brasno i prasak za pecivo,

ulje...

... i jogurt.

Ukljucite rernu na 180°C.

Oljustite jabuke i isecite ih na komadice - zalogaje. Umesajte ih u prethodno pripremljenu masu. Dodajte i saku oraha (mozete ih pre toga malo proprziti).

Podmazite pleh ili stavite hartiju za pecenje; uspite smesu.
Testo je zitko; neka vas ne zbunjuje relativno mala kolicina, testo prilicno naraste.

Stavite u prethodno zagrejanu rernu i pecite oko 40 minuta; duzina pecenja zavisi od vase rerne.

Kad kolac lepo porumeni, izvadite ga iz rerne i pospite secerom u prahu.

Prijatno!

Milo Manara – Le Stanze del Desiderio a Siena

2011-10-26T12:33:00.010+02:00

Fino all’8 gennaio c’è ancora la possibilità di visitare la mostra antologica dedicata a Milo Manara. La mostra è allestita nelle sale del Complesso Museale Santa Maria della Scala ed è aperta tutti i giorni, compresi i festivi, dalle 10.30 alle 19.30.

Il celebre disegnatore del fumetto firma anche il manifesto e l’immagine coordinata della XXI edizione della Mostra del Libro per Ragazzi Leggere è volare, in programma a Siena dal 4 al 20 novembre.

Lunedì 21 novembre alle ore 12 al Santa Maria della Scala, Milo Manara incontrerà gli studenti per svelare segreti dell’arte fumettistica e gli aneddoti di oltre 40 anni di carriera.

L’iniziativa è stata possibile grazie alla collaborazione tra Provincia di Siena e i soggetti organizzatori della mostra: Comune di Siena, Fondazione Monte dei Paschi di Siena e Vernice Progetti Culturali.

Un diverso angolo… fotografico

2011-10-20T11:51:00.012+02:00

"Gipsy Interiors" è una serie di scatti creata dal fotografo Carlo Gianferro, vincitore del contesto fotografico "World Press Photo", edizione 2009.

"E 'entrato nelle case di Rom benestanti in Romania e Moldavia, ritraendoli nelle camere sontuose e kitsch la cui opulenza strizza l'occhio al made in USA, contaminati con gusto orientale per drappeggi e colore.
Non avendo mai posseduto una dimora, una volta stabilitisi trasformano le loro case in un simbolo di ricchezza e potere acquisito".

Leggi l'articolo del Corriere Fiorentino

Vedi altre immagini

via Corriere Fiorentino/worldpressphoto.org

Google Photogplus, l’ultima novità per una migliore esperienza fotografica

2011-10-17T22:47:00.010+02:00

Chiudi di qua, apri di là… E’ molto recente la notizia della chiusura di Google Buzz ed ecco che di nuovo qualcosa bolle nella pentola dell’alchimista Google.

Sulla pagina del suo profilo in g+ Alireza Yavari ha da poco annunciato l’arrivo di Photogplus, pensato per i fotografi e gli appassionati di fotografia su Google+, che promette “un’impressionante esperienza di fotografia”.
E’ subito partita la pre-registrazione per avere l’accesso a Photog+ in versione beta.

Generalmente ho fiducia nei prodotti Google, anche prima di averli provati. In Photog+ spero di trovare modi migliori per gestire le mie numerosissime foto rispetto a Picasa Web Album.
Mi sono registrata, trovandomi alla fine davanti alla tipica pagina GStyle, “senza fronzoli”, sulla quale il breve messaggio diceva, oltre che grazie, che mi verrà inviata un’email appena la versione beta sarà disponibile.
Un velo di mistero…

Visita www.photogplus.com

Marina Abramović ponovo medju 100 najuticajnijih umetnika na svetu

2011-10-15T22:46:00.001+02:00

Nedavno sam objavila post o listi 100 najuticajnijih umetnika na svetu na cijem se 23. mestu ove godine nasla Marina Abramović, dospevsi tu sa proslogodisnjeg 35. mesta.
Posvetivsi u tom postu vecu paznju kineskom umetniku koji se nalazi na prvom mestu (Ai Weiwei) danas bih vise rekla o Marini Abramović, uticajnoj srpskoj umetnici.

Na Mancesterskom Medjunarodnom Festivalu odrzanom ove godine inscenirala je sopstvenu smrt u The Life and Death of Marina Abramović uz reditelja-vizionara Roberta Wilsona, Willem Dafoe-a i medjunarodnu ekipu glumaca i performance umetnika, uspesno transformisuci narcizam u pazljivo isplanirano uzviseno iskustvo.
U Veneciji je pokrenula planove za Marina Abramovic Cetinje Community Center Obod, zamisljen kao generator promena i aktivator kulturnog razvitka posvecen negovanju *nematerijalne bastine.
Ova performance umetnica, koja veoma jasno razume ceznju savremenog doba za “autenticnim” performance-om ili "dogadjajem", uticajna je od 70tih godina proslog veka sve do danas; iz njenog se dela izrodilo bezbroj imitatora iako vecini nedostaje njena nepogresiva sigurnost vizije i autoritativni rezultati.

Performance The Kitchen, 2009

Ko je Marina Abramović?
Evo nekih detalja iz njene karijere.
1970. je diplomirala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu a 1972. je zavrsila postdiplomske studije na Akademiji umetnosti u Zagrebu kod Krsta Hegedušića.
Od 1973. je pocela da predaje na Akademiji umetnosti u Novom Sadu.

Sredinom 70-ih napustila je zemlju i upoznala Ulaja (Ulay), profesionalnog i licnog partnera narednih 20 godina. Poslednji zajednicki rad bila im je 2000 km dugacka setnja kineskim zidom (The Great Wall Walk, 1988).
Od tada je pocela da radi i izlaze samostalno.
1997. je u Veneciji dobila Zlatnog Lava za instalaciju Balkanski barok (Balkan Baroque), simbol prilagodjavanja smrti koja postaje pokajanje za grehe koji su se umetnicinom zemljom kovitlali tokom rata.
Od 1997. je profesorka na Visokoj skoli za likovnu umetnost u Nemackoj.
Od 1998. clanica je Upravnog odbora Centra za savremenu umetnost u Japanu
2003. je dobila nagradu The Bessies, New York.
2004. je dobila nagradu Udruzenja americkih umetnickih kriticara i pocasni doktorat Skole instituta za umetnost u Cikagu; vratila se u Beograd posle 30 godina i na Oktobarskom Salonu dobila pocasnu nagradu.

2005. je imala samostalnu izlozbu Marina Abramović: Seven Easy Pieces u muzeju Guggenheim, New York
2010. je imala znacajnu retrospektivu performance-a The Artist is Present u Muzeju moderne umetnosti MoMA, New York.

Upravo je u toku njena velika retrospektiva u Moskvi, ne bas davno ukrasila je (ponovo) naslovnu stranu Pop magazina...

(zar ne mislite da bi izgledala odlicno u ulozi Marije Kalas?)

Pop magazine, Photography by René Habermacher

... i postala je prva umetnica o cijem je radu napravljena (zanosno dosadna) video-igrica The Artist Is Present.

Njena su dela u brojnim velikim javnim i privatnim kolekcijama sirom sveta.
Marina Abramović zivi i radi u New Yorku.

Pogledajte video interview na Vogue sajtu
vise o Marini Abramović

*Sta je to nematerijalna bastina?
Konvencija UNESCO-a za zastitu nematerijalne bastine (koja ce u ponedeljak postati punoletna napunivsi 18 godina) u svom drugom clanu, izmedju ostalog, kaze:
Nematerijalnom kulturnom bastinom smatraju se obicaji, prikazi, izrazi, znanje (kao i sredstva, predmeti, rukotvorine ili kulturni prostori s njima povezani) koje zajednice, grupe i, pokatkad, pojedinci prepoznaju kao deo njihove kulturne bastine.
Saznaj vise o nematerijalnoj bastini ovde.

*Ko je Krsto Hegedušić (1901.-1975.)?
Hrvatski slikar i graficar koji je nakon zavrsetka Akademije likovnih umetnosti nastavio da studira slikarstvo u Parizu; osnivac seljacke slikarske skole (Hlebinska skola).

Profesor na Akademiji u Zagrebu od 1950. vodio je Majstorsku radionicu u Zagrebu (u kojoj je 1962./63. slikarstvo usavrsavao i Vlada Veličković).
Hegedušićevo intenzivno umetnicko i kulturno delovanje ukljucuje:
uljane slike, tempere, freske, bakropis, scenski dekor, velik broj crteza i oprema knjiga, likovne kritike, eseje...
Saznaj vise o Hegedušiću ovde.

Ai Weiwei - artist number one in ArtReview's Power 100

2011-10-15T13:36:00.044+02:00

The ‘POWER 100’ list of the most powerful players in the world of contemporary art is compiled by ArtReview and it is Ai Weiwei who conquered the top of the list.
The Chinese artist, best known throughout the world for his collaboration on the Beijing National Stadium project (Bird's Nest), has been proclaimed the number one because of his activism as much as for his artistic practice.

Bird's Nest, Beijing
Photo: wikipedia

On 3 April this year, Ai Weiwei was dramatically arrested at Beijing airport, after which he spent 81 days in jail as part of what was described as an investigation for economic crimes.

Chinese artist Ai Weiwei outside his studio in Beijing in June 2011.
Photo: Peter Parks/AFP/Getty Images

Despite this fact, Ai’s exhibition schedule remained intense; this year's Lisson Gallery exhibition took place while the artist was still imprisoned.

Ai Weiwei, Colored Vases (2009)

Photo: Soraya Gilanni for Art Observed

He’s been released under a number of restrictions on his movement and freedom of expression.
Ai’s power and influence beyond the strict sphere of art derive from the fact that his work and his words have become catalysts for international debates that affect every nation on the planet. His activities admonish the world about the fact that freedom of expression is a basic right of any human being.

"His activism has been a reminder of how art can reach out to a bigger audience and connect with the real world", said Mark Rappolt, the editor of the magazine.

Photo: atsukojoe.wordpress.com

“Creativity is the power to reject the past, to change the status quo and to seek new potential.”
Ai Weiwei

The list, the most international to date, has six positions held by Italians, Germano Celant (63), Massimo De Carlo & Mario Cristiani (78), Lorenzo Fiaschi & Maurizio Rigillo (79), Massimiliano Gioni (80), the fashion designer Miuccia Prada (85) and Turin gallery owners Franco Noero e Pierpaolo Falone (98), and one by the Serbian artist Marina Abramovic, who now ranks at 23 from last year's position at 35.

The 2011 Power 100 list can be seen full at the ArtReview site while the complete publication with full profiles, analysis, features and photography portfolios will follow with the November issue.

sources: Tafter, ArtReview

Ai Weiwei - artista numero uno nella classifica ‘2011 POWER 100’

2011-10-15T12:07:00.049+02:00

A compilare la lista dei 100 artisti più influenti del mondo è la rivista ArtReview ed a conquistarne la cima è Ai Weiwei.
L’artista cinese, famoso in tutto il mondo per aver collaborato al progetto dello stadio delle Olimpiadi di Beijing (noto anche come Bird's Nest), è stato proclamato numero uno sia per il suo attivismo che per la sua pratica artistica.

Il 3 aprile di quest'anno Ai Weiwei fu drammaticamente arrestato all'aeroporto di Beijing e trascorse 81 giorni in carcere. L’arresto e detenzione furono motivati come parte di ciò che fu descritto come un’indagine per crimini economici.

Artista cinese Ai Weiwei davanti allo studio di Beijing dopo il rilascio a giugno 2011
Foto: Peter Parks/AFP/Getty Images

Ciò nonostante, la sua attività espositiva rimase intensa; la mostra alla Lisson Gallery di quest'anno ebbe luogo mentre l'artista era ancora imprigionato.

Ai Weiwei, Vasi Colorati (2009), Lisson Gallery 2011
Foto: Soraya Gilanni for Art Observed

Fu rilasciato ma con una serie di restrizioni sui movimenti e sulla libertà di espressione.

Il potere e l'influenza di Ai Weiwei, che vanno oltre alla sfera strettamente artistica, derivano dal fatto che il suo lavoro e le sue parole sono diventati catalizzatori per i dibattiti internazionali che influenzano ogni nazione del pianeta. Le sue attività hanno ricordato al mondo che la libertà di espressione è un diritto fondamentale di ogni essere umano.

"Il suo attivismo ci rammenta come l'arte possa raggiungere un pubblico più grande e connettersi con il mondo reale", ha detto Mark Rappolt, il direttore della rivista.

Foto: atsukojoe.wordpress.com

“La creatività è il potere di rigettare il passato, di cambiare lo status quo e di cercare nuovi potenziali”
Ai Weiwei

Nell'elenco, il più internazionale ad oggi, sei posizioni sono occupate dagli italiani Germano Celant (63), Massimo De Carlo & Mario Cristiani (78), Lorenzo Fiaschi & Maurizio Rigillo (79), Massimiliano Gioni (80), la stilista Miuccia Prada (85) e i galleristi torinesi Franco Noero e Pierpaolo Falone (98).

Una è tenuta dall’artista serba Marina Abramovic, salita dalla posizione 35 dell’anno scorso alla 23 di quest’anno.

La classifica 2011 POWER 100 può essere vista sul sito di ArtReview, dove è stata anticipata la pubblicazione (con profili completi, analisi, caratteristiche e foto) che seguirà nel numero di novembre.

Google Ngram Viewer - 5 milioni di libri per analizzare il nostro genoma culturale

2011-10-11T23:11:00.004+02:00

Google ha già digitalizzato 15 milioni di libri.
Ciò rappresenta il 12% di tutti i libri mai pubblicati.
Per analizzare i dati di questo record di libri è stato formato un team di esperti provenienti da Harvard, MIT (Massachusetts Institute of Technology), The American Heritage Dictionary e l'Enciclopedia Britannica.

Dopo aver escluso tutto ciò che non era della più alta qualità, è rimasta da analizzare una raccolta di cinque milioni di libri, 500 miliardi di parole, un testo che, una volta scritto, si estenderebbe da qui alla Luna e indietro - 10 volte; una stringa di caratteri un migliaio di volte più lunga del genoma umano, un vero e proprio frammento del nostro genoma culturale.

Questo metodo di analisi, che osserva i dati dalle opere digitalizzate, si chiama culturomics. E’ un’applicazione di raccolta e analisi dati su scala massiccia per lo studio della cultura umana.

Molte cose sorprendenti emergono da questi 500 miliardi di parole. Una riguarda, ad esempio, chi nutre il sogno di diventare famoso.

Dunque, se vuoi diventarlo presto, nella fase iniziale della tua vita, devi fare l’attore perché la tua fama inizierà a crescere prima dei tuoi trent’anni.
Per fare l’autore di successo, bisogna che aspetti un po’ di più ma è facile che salirai molto in alto.
Se vuoi davvero raggiungere la cima, rimanda pazientemente le gratificazioni e, naturalmente, diventa un politico :)
Anche gli scienziati tendono a diventare famosi molto più in avanti con l’età. Biologi e fisici tendono ad essere quasi altrettanto famosi quanto gli attori ...

La cosa grandiosa di culturomics è che tutti possono provarlo, perché tre ragazzi (Jon Orwant, Matt Gray and Will Brockman) hanno codificato una versione del Ngram Viewer per il grande pubblico.

Che cos’è Google Ngram Viewer?

E’ uno strumento che permette di ricercare parole e idee in una banca dati di 5 milioni di libri di tutti i secoli.

In questo video Erez Lieberman Aiden e Jean-Baptiste Michel ci mostrano come funziona.

E' scomparso Steve Jobs

2011-10-06T02:21:00.003+02:00

Steve Jobs 1955 - 2011

“Apple ha perso un visionario genio creativo, e il mondo ha perso un essere umano straordinario. Quelli di noi che sono stati abbastanza fortunati di lavorare con Steve e conoscerlo hanno perso un caro amico e un mentore ispiratore. Steve lascia una società che solo lui poteva creare e il suo spirito costituirà sempre le fondamenta di Apple.”

http://www.apple.com/stevejobs/

I visitatori di decomondo: Le Top-Twenty

2011-09-07T10:39:00.004+02:00

Ecco qualche dato statistico a supporto dei miei ringraziamenti del post precedente. Ho considerato solo alcuni dei molti aspetti di questa nostra convivenza nello spazio virtuale.
Chi siamo? Da dove veniamo? Cosa cerchiamo?
:) Ricorda le note questioni metafisiche ma in fondo, siamo esseri umani curiosi di incontrarci per scambiare idee o, chissà, per cercare sostenitori delle nostre.

Fatto sta che ci si intende, in qualche modo, indipendentemente dalla lingua che parliamo. La voglia di approfondire un argomento ci spinge a spronare le nostre doti.

Come sorgente del traffico nel blog, Google stravince seguito da liquida e Blogger, mentre facebook è solo al tredicesimo posto.
Per quanto riguarda le parole chiave, sembra che la vostra curiosità sia maggiormente stimolata dagli argomenti come lavorazione della cartapesta, decapaggio dei mobili o decorazione a stencil.
Nel blog decomondo sono arrivati visitatori da quasi tutto il mondo.

Vediamo quelli più numerosi:

Italy 84996
Serbia 1208
United States 756
Switzerland 566
Germany 439
France 365
United Kingdom 359
Spain 279
Croatia 192
Brazil 169
Belgium 130
Romania 126
Slovenia 112
Bosnia and Herzegovina 108
Greece 104
Netherlands 100
Canada 91
Mexico 72
Argentina 70
Russia 62

I più curiosi, quelli che hanno visto più pagine per visita (p/v):

Madagascar 5,00
Netherlands Antilles 5,00
Honduras 4,00
Finland 3,71
Malta 3,43
Lithuania 3,30
China 3,24
Russia 3,18
Serbia 3,02
Laos 3,00
Nicaragua 3,00
Mauritius 3,00
Mozambique 3,00
Portugal 2,89
Canada 2,87
Albania 2,69
Poland 2,56
Bangladesh 2,50
Macedonia [FYROM] 2,39
Moldova 2,33

Gli studiosi, quelli che si sono soffermati maggiormente?

Madagascar 00:15:00
Netherlands Antilles 00:13:47
Mozambique 00:11:31
United States 00:11:03
Malta 00:08:49
Mauritius 00:07:14
Libya 00:06:47
Nicaragua 00:06:24
Honduras 00:05:43
Guatemala 00:05:00
Serbia 00:04:41
Venezuela 00:04:20
Albania 00:04:03
Poland 00:03:09
Laos 00:02:59
Finland 00:02:49
Macedonia [FYROM] 00:02:42
Portugal 00:02:32
Russia 00:02:23
Italy 00:02:08

I paesi dell'ex Jugoslavia...

Serbia: 1.208 visite da 30 città
Croatia: 192 visite da 20 città
Slovenia: 112 visite da 13 città
Bosnia and Herzegovina: 108 visite da 16 città
Montenegro: 45 visite da 6 città
Macedonia [FYROM]: 38 visite da 7 città

... ed alcune città in particolare:

Belgrade 417
Kikinda 387
Novi Sad 215
Zagreb 79
Ljubljana 56
Sarajevo 47
Podgorica 41
Skopje 32
Rijeka 14
Pristina 7

E l'Italia?

L'Italia ha generato 84996 visite da 944 città.

"Giudica un uomo dalle sue domande piuttosto che dalle sue risposte.", diceva Voltaire.
La curiosità è un dono, una grande virtù. Mi lusinga che veniate a cercare le risposte nel mio blog.

Il terzo anno di decomondo

2011-09-03T16:41:00.018+02:00

Il precedente post pubblicato su decomondo ha per me un significato particolare che va oltre al suo contenuto. E' il post numero 300 ed è stato pubblicato a pochi giorni dal terzo compleanno del blog decomondo di cui sono l'autore.

Nei tre anni trascorsi a scrivere questo piccolo diario di spunti, idee, pensieri, approfondimenti e svaghi personali ho avuto modo di imparare molto, ma forse anche di insegnare qualcosa. Lascio il giudizio a voi, cari miei lettori, che seguendo questo blog avete in me rafforzato la voglia di condividere le mie piccole scoperte personali con voi.

Così abbiamo fatto un po' di strada insieme.
Il viaggio è stato un interessante e stimolante giro del mondo: i visitatori del mio blog sono 91592, provengono da 2673 città di 122 paesi diversi, hanno visualizzato 196225 pagine del blog utilizzando 80 lingue.

Non sono certo dei dati strepitosi, paragonati a quelli di qualche grande piattaforma. Ma sono importanti per me e mi danno una grande soddisfazione.
Un grazie ai visitatori di decomondo.

L'agriturismo Terra Verde inaugura un nuovo appartamento per le vacanze in Toscana

2011-08-08T22:27:00.031+02:00

Siete in cerca di una vacanza anticrisi?

Questa potrebbe essere un'occasione da non perdere: un rilassante soggiorno nella campagna toscana ad un costo davvero accessibile, soltanto 20 euro a notte per persona!

Nello stesso edificio rurale in cui si trova Sunrise Apartment (Appartamento Alba) abbiamo appena inaugurato un secondo appartamento, Evening Rainbow Apartment (Appartamento Arcobaleno della Sera), completamente indipendente, con 3 camere da letto matrimoniali.

camera rosa

camera verde

camera caffelatte

salottino superiore

L'appartamento è adatto ad un gruppo di amici o una famiglia e può ospitare fino a 6 persone. Dispone di un bagno confortevole ed un'ampia cucina / sala da pranzo accogliente e perfettamente attrezzata da cui si accede al giardino, al forno a legna e BBQ.

Il nostro agriturismo Terra Verde artfarm si trova sulle strade del vino delle colline pisane, un'area rinomata per l'eccellente olio di oliva extravergine ed il vino dei produttori locali.

Un luogo ideale per visitare le più belle città d'arte toscane, i borghi medioevali e molte località balneari.

Evening Rainbow Apartment - Appartamento Arcobaleno della Sera
Prezzo settimanale per l'affitto dell'appartamento con 3 camere da letto matrimoniali che può ospitare fino a 6 persone : 840,00 euro/settimana
Sunrise Apartment - Appartamento Alba
Prezzo settimanale per l'affitto dell'appartamento con 1 camera da letto matrimoniale che può ospitare fino a 2 persone : 560,00 euro/settimana

Entrambi gli appartamenti sono esclusivamente self-catering.
Soggiorno minimo 5 notti.

Offerta valida fino al 27 agosto 2011.

Contattateci per verificare la disponibilità degli alloggi e per qualsiasi altra informazione!

Art Tour, un moderno Grand Tour per le vie di Belgrado

2011-07-31T20:40:00.020+02:00

L’immenso patrimonio artistico e culturale dell’Italia suscita un grande interesse e rappresenta una forte leva nel campo del turismo.
Non è una novità. Nei secoli passati ha sedotto molte persone colte che compivano i loro viaggi di conoscenza, facendo dell’Italia una delle loro mete principali.
La curiosità spingeva i ricchi e fortunati giovani ad intraprendere dei viaggi per conoscere arte, musica, storia, usi e costumi dei paesi diversi dai loro, viaggi che potevano durare anche più anni. I Grand Tour - viaggi di istruzione...
Verso la fine del ‘700 gli uomini di cultura europei dovevano aver compiuto almeno un viaggio in Italia, meta privilegiato rispetto alla Francia o Germania, per diventare dei gentiluomini.
Oggi le cose sono un po’ cambiate.
Per fortuna, esistono ancora iniziative che richiamano lo spirito dei viaggi di conoscenza del passato.

Una di queste è Art Tour, un’esposizione di riproduzioni dei capolavori di Toulouse-Lautrec, Chagall, Monet, Picasso, Renoir, Konjovic, Milosavljevic, Sumanovic ed altri sulle facciate di Belgrado. Il percorso offre una versione moderna del Grand Tour dove l’arte in città fa un passo verso il pubblico per suscitarne l’interesse.

Visualizza la mappa della città con elenco di opere esposte

Visualizza la galleria immagini

Scarica la guida audio e crea il tuo Art Tour (in inglese)

Download the audio guide and create your own Art Tour (English)

L’iniziativa proviene dal Museo Nazionale di Belgrado (in restauro dal 2003) che con i suoi partner ha realizzato il progetto per presentare al pubblico una parte della collezione di oltre 400.000 opere storiche, artistiche ed archeologiche.

Per sapere di più sul Grand Tour

The Grand Tour time machine

Il nipote di Bob Dylan è un rapper

2011-07-29T22:24:00.010+02:00

Il quindicenne Pablo entra nel business di famiglia, seguendo le orme del nonno: la musica. Il novello musicista rap, che ha appena rilasciato il suo primo mix tape “10 Minutes”, di cognome fa Dylan ed è il nipote di Bob Dylan.

La musica del nonno ha avuto un forte impatto su di lui, ma per lo più si sente ispirato dai rappers come Eminem.

Guardate il video "Top of the World" per farvi un'idea sulle abilità del giovane Pablo Dylan.

Leggi l’articolo in inglese su Rolling Stone

Lo scorpione italiano (Euscorpius italicus)

2011-07-03T19:16:00.012+02:00

Vivendo in campagna ci si abitua ad incontri con vari animali ed insetti. Non è come nelle grandi città, dove guardando in basso generalmente vedi una ruota e sollevando la testa osservi le nuvolette di CO2. Qui basta poco per avere un incontro ravvicinato con fagiani, merli, usignoli, picchi, civette o falchi, scoiattoli, lepri o volpi, cinghiali o caprioli.
La vista della maggior parte di questi è gradita, alcuni, invece, ci incutono timore, anche più del dovuto, perché ci mancano informazioni precise, perché li troviamo repellenti, perché ci spaventano o ci mettono in soggezione. Nel mio caso, uno di questi è lo scorpione italiano (Euscorpius italicus).

Ma, gli scorpioni che vivono in Italia sono velenosi?
Leggendo qua e la ho appreso che sono innocui per l’uomo per le loro piccole dimensioni; la loro puntura è paragonabile a quella di una vespa o di un’ape.
Non è difficile trovarli in mezzo alle pietre, sotto ai mattoni o sui muretti. Generalmente pungono solo per difesa, non per offesa. E’ comunque buona regola non spostare sassi o mattoni a mani nude; un paio di robusti guanti da giardinaggio basterà per togliervi ogni apprensione.

Politiche culturali e diritto allo sciopero

2011-06-22T23:26:00.014+02:00

Subito dopo aver appreso che Sabato 25 Giugno si ripeterà l’appuntamento con la Notte Bianca in Oltrarno a Firenze mi sono ricordata di aver letto la notizia di un’imminente sciopero dei treni in Toscana. Sono andata a controllare e, indovinate, ho visto che è stato programmato esattamente per lo stesso giorno.

Proclamato dal Gruppo Ferrovie, lo sciopero regionale è stato indetto dal sindacato Orsa Toscana (Organizzazione Sindacati Autonomi e di Base).

La manifestazione “Nottarno”, invece, è stata promossa dal Comitato “Oltrarno Promuove”, formato dai rappresentanti delle quattro associazioni di categoria, CNA Firenze, Artigianato Fiorentino-Confartigianato, Confcommercio e Confesercenti, e realizzata in collaborazione con il Comune di Firenze e con altre associazioni o realtà private.

Il comitato opera con l’intento di contribuire alla valorizzazione del tessuto economico e sociale dell’Oltrarno fiorentino. L’Orsa si propone di tutelare i diritti dei lavoratori ma anche di perseguire l'obiettivo di solidarietà e di cooperazione con i lavoratori e con le organizzazioni sindacali degli altri Paesi.

Perché non iniziare dal proprio paese, dalle 4 associazioni di categoria, il Comune e i privati che hanno organizzato la manifestazione?

Nel raccontare la storia della sua nascita l’Orsa dice: “… crediamo che un settore sul quale sia necessario focalizzare l'attenzione sia proprio quello dell'istruzione e della cultura…”.

Forse si poteva evitare di sovrapporre lo sciopero con una manifestazione che si svolge in quasi 20 piazze di Firenze proponendo musica, eventi, mostre, mercato ed attirando turisti?

D’altronde, la Commissione italiana di garanzia per l'attuazione della legge sullo sciopero, che ha il compito di garantire il contemperamento dell'esercizio del diritto di sciopero con il godimento dei diritti della persona, ha approvato lo sciopero del Gruppo FS.

Cari turisti, ci aspetta un weekend difficile. A Firenze, forse, ci andremo in bici.

Vedi il programma della Notte Bianca in Oltrarno

Un calabrone sulla finestra

2011-06-02T00:12:00.001+02:00

Dopo le api, anche questo calabrone gigante ha trovato attraente la nostra casa.

Ora è sulla finestra che mi guarda dritto negli occhi.

(Credo che si tratti di un calabrone, che dite?)

Non so se le foto rendono l'idea ma questo calabrone era lungo 7-8 cm. Per fortuna in mezzo c'era un vetro. Non vorrei incontrarlo faccia a faccia!

After the bees, also the giant hornet has found our house attractive. He's now on my window, looking straight in my eyes...

(Is this a hornet?)

Un weekend con le api

2011-05-31T22:48:00.002+02:00

Come passare un tranquillo weekend in campagna? Beh, di modi ce ne sono tanti, ma a me di recente non capita. L’ultimo l’ho trascorso in compagnia di uno sciame di api… anzi, due.

Lo scorso sabato sono state irresistibilmente attratte dalla nostra casa, il luogo, pare, più idoneo dove sciamare.

Al risveglio ho sentito un ronzio che sembrava provenire dalla vicina canna fumaria. Poi il ticchettio sulle finestre; quasi come se bussassero! Quando ho aperto gli scuri, all’altezza degli occhi avevo migliaia di api.

Pochi giorni prima avevo letto un articolo che riportava un salvataggio di api dalle parti di Volterra, durato più di 2 ore; non pensavo neanche lontanamente che da li a poco sarebbe successo anche a me!

E’ finito tutto bene, con l’aiuto di un amico apicoltore, ben felice di venirsele a prendere.

Ci credete che il giorno dopo ne è arrivato un altro? Posandosi nello stesso punto? Che mi abbiano scambiata per una regina? :)

L’amico apicoltore del giorno prima era molto felice di prendersi anche queste, seppur di domenica.

Un weekend tranquillo in campagna…

Firma anche tu il manifesto della campagna we are more!

2011-05-13T20:23:00.009+02:00

I governi nazionali e i responsabili politici dell'UE stanno prendendo decisioni sul prossimo bilancio UE che influenzerà nei prossimi dieci anni il sostegno alle attività culturali, da cui tutti coloro che vivono in Europa traggono beneficio.

ADESSO È IL MOMENTO di fare sentire la tua voce – Firma il manifesto della campagna we are more!

http://www.wearemore.eu/manifesto/

We are more - Campagna europea di sensibilizzazione all’arte

Il Feng Shui, il vecchio lavandino e la ghirlanda di peperoncini

2011-04-20T14:48:00.003+02:00

Mi piace l'idea degli antichi filosofi cinesi che credevano che il significato dell'esistenza umana fosse quello di godersi la vita - invece che abusarne. Ma come arrivarci? Andiamo sempre in fretta, spesso trascurando ciò che reputiamo meno importante, meno remunerativo o non proprio urgente.

Capita così di lasciare in sospeso alcune piccole riparazioni le quali, a pensarci bene, potremmo fare in pochissimo tempo e senza ricorrere ad uno specialista! Ci sentiremmo meglio, se non altro, perché abbiamo una cosa in meno nell'elenco delle cose da fare... Anche la psicologia moderna suggerisce che la casa ordinata favorisca la salute psicofisica.

Tornando al Feng Shui, se penso che ogni punto di intersezione dello spazio è un concentrato di flussi di energia, mi viene da chiedermi... ma, non è che il buon flusso di energia positiva abbia inciampato sulla mia parete non finita che sovrasta la zona di lavoro con il vecchio lavello in graniglia?

Pennello in mano, mi accingo a fargli strada.

Rossa, per di più :)

E' un colore che da energia; non è adatto per una camera da letto, ma va benissimo per un ambiente in cui c'è attività, sia mentale che fisica. Io, invece, ho accusato un po' di stanchezza verso la fine dell'inverno; forse era dovuta all'angolo della cucina non finito ed un po' cupo? Dopo queste riflessioni stimolanti basate sull'antica filosofia di vita orientale, non molto lontana dalle nuove tendenze ambientaliste occidentali, mi sono sentita pronta per rientrare in azione.

(Vado di corsa a togliere i peperoncini appesi nella cucina; mi assorbono lo YIN!)

Gioielli wire in alluminio

2011-04-17T11:05:00.002+02:00

Durante questo mese ho pubblicato diversi post con le foto di gioielli fatti in filo di alluminio. Ne sono rimasti alcuni da farvi vedere, prima di mettermi di nuovo in azione e passare ad altro.

Mi sono presa una pausa, che nell'ottica della slow art si è un po'... alungata :)

D'altronde, quando rallento da una parte, da un'altra accelero. Cerco di non lasciare troppe cose in sospeso, come ci insegna il Feng Shui, per non guastare l'equilibrio del vivere in armonia con se stessi e con il mondo circostante...

La speranza

Il gioco

L'età

Il piccolo drago

L'onore

La regina

Aspettami

Il sorriso

Lo stupore

Ora anche a Firenze l'arte rallenta: International Slow Art Day

2011-04-13T20:03:00.013+02:00

Come da tempo avete potuto notare, il ritmo lento della vita fa parte della descrizione del mio blog (decomondo - slow life, slow food, slow art). Ho investito un bel po' di anni per arrivare a rallentare la quotidianità. Oggi sono felicemente lenta: nel dipingere, nel mangiare, nel fare lunghe passeggiate, nell'osservare... nel vivere insomma.

Non posso, quindi, che salutare la decisione di Firenze di partecipare alla celebrazione della Giornata Internazionale dell'Arte Lenta (International Slow Art Day) il 16 aprile, insieme alle altre 87 città coinvolte in tutto il mondo!

Se anche a voi piacerebbe vivere una giornata d'arte lenta, leggete l'articolo di Tafter che descrive l'evento oppure iscrivetevi qui per partecipare... con calma :)

L'arte non è una gara di velocità. E' una necessità, sia dell'individuo che della società.

Gioielli in filo di alluminio - quarto gruppo, anelli

2011-04-11T11:05:00.002+02:00

La collezione di gioielli in filo di alluminio che vi ho mostrato nei post precedenti include anche degli anelli.

Eccone alcuni.

Gioielli in filo di alluminio - terzo gruppo, ciondoli

2011-04-09T11:34:00.000+02:00

Proseguo nel mostrarvi le foto dei miei ciondoli, gioielli fatti a mano, pezzi unici in filo di alluminio che ho creato negli scorsi mesi.

Gioielli in filo di alluminio - secondo gruppo, ciondoli

2011-04-06T11:21:00.000+02:00

Oggi vi mostro un'altro gruppo di gioielli fatti a mano in filo di alluminio che fanno parte della collezione creata all'inizio dell'anno.

Gioielli fatti a mano in filo di alluminio - primo gruppo, ciondoli

2011-04-04T10:08:00.005+02:00

Per creare gioielli, oltre alla carta, amo usare il filo metallico. La mia passione per questo materiale è nata moltissimo tempo fa quando, ancora all'Accademia, creavo sculture in materiali poveri come, appunto, il filo metallico, garza e gesso.

Durante l'inverno ho fatto una bella scorta di filo di alluminio di diversi colori e spessori e, armata di martello, lima ed incudine, mi sono lasciata andare nella creazione - l'unica a rompere il silenzio e la quiete della campagna circostante addormentata.

E' uno dei tanti vantaggi del vivere in campagna: se vi arriva il "raptus" creativo a notte fonda, non dovete frenarvi.

Vi va di martellare i gioielli? Si puo' fare.
Vi va di suonare Bach? Niente lamenti dei vicini.
L'unico a pagare il conto della mia creatività è stato mio marito, che vagava perenemente con tappi nelle orecchie ed occhiaie.
:)
Ma io mi sono sfogata. Ho fatto una serie di ciondoli ed anelli da portare, vendere o regalare alle amiche.
E ho anche dormito come un ghiro!

Gioielli di carta - nuovi pezzi unici

2011-04-02T12:01:00.011+02:00

L'anno scorso ho creato una serie di gioielli (Piccole opere di cARTE ed altro: ciondoli Estate 2010; Gioielli d'arte eco-friendly: ciondoli ed anelli Estate 2010), tutti pezzi unici, utilizzando materiali ecologici come carta, filo, corda e tessuto. Durante l'inverno ho proseguito con questa attività, passando molto tempo in casa in attesa di temperature più clementi, per poter trascorrere qualche giornata all'aperto.

Nella calda ed accogliente stanza creavo piccole opere di carta e di speranza, ascoltando il cinguettio degli uccellini ed il vento, aspettando la primavera.

Ora è arrivata; per i miei gioielli è il momento di lasciare il nido e spiccare il volo.

Nuovi modelli di visualizzazione dinamica di Blogger

2011-04-01T19:44:00.011+02:00

La piattaforma di Blogger ha da pochissimo messo a disposizione un set di nuovi modelli di visualizzazione dinamica.

Per provarli, basta aggiungere /view alla fine dell'URL del proprio blog. Non ho resistito ed ho subito provato la nuova funzione, che mi ha permesso di rivedere bene i post pubblicati finora e, soprattutto, tutte le immagini presenti nel mio blog.

Per gli amici che mi seguono e che vorrebbero "frugare" meglio tra i miei post, ecco il link che permette di passare alla visualizzazione "Snapshot" del blog decomondo.

Per saperne di più, leggete l'articolo del Centro assistenza.

Il concerto di Andrea Bocelli si terrà anche quest'anno a Lajatico

2011-03-29T21:56:00.015+02:00

Il concerto di Andrea Bocelli che si è tenuto lo scorso anno al Teatro del Silenzio a Lajatico, in Toscana, sembrava essere l'ultima edizione di questo magico evento. Forse temeva che l'incanto non potesse durare per sempre e così decise di terminare la manifestazione al vertice del successo?

Il mondo intero apprese la notizia con grande delusione.
Fortunatamente, Andrea ci ha ripensato e tutti (me compresa!) hanno tirato un sospiro di sollievo. Non vedo l'ora di sentire nuovamente la calda e vellutata voce di Andrea dal vivo. La data del concerto è fissata per il 21 Luglio 2011 ed ospiterà anche star internazionali come il pianista Lang Lang ed il tenore Dai Yuqiang.

Andrea Bocelli ed il Teatro del Silenzio hanno ancora tante cose da dire!

Sono felice di vivere a pochi chilometri da Lajatico e di poter facilmente assistere al concerto! Se anche voi state pensando di partecipare a questo evento magico, affrettatevi, perché i biglietti, da oggi in pre-vendita, stanno andando a ruba! Potete ancora trovarli nel sito di Four One music & events.

Buona fortuna!

Infoday Programma Cultura 2007-2013: nuova giornata informativa a maggio del 2011 a Bruxelles

2011-03-29T12:17:00.018+02:00

Il 30 maggio del 2011 si terrà a Bruxelles ed anche online (via live web-cast) una nuova giornata informativa sulle prossime chiamate a presentare proposte per ottenere un finanziamento nell'ambito del Programma Cultura 2007-2013.

L'incontro fornirà suggerimenti e consigli pratici su come preparare e presentare una proposta, offrirà la possibilità di parlare con i principali attori del Programma Cultura e con i partecipanti nell'implementazione dei progetti.

La giornata informativa è organizzata dalla Commissione Europea (DG Istruzione e cultura) e l’EACEA, Agenzia esecutiva per l'istruzione, gli audiovisivi e la cultura, responsabile della gestione della maggior parte del Programma Cultura.

La registrazione online per comunicare la propria adesione al Infoday sarà disponibile dalla metà di aprile nel sito dell'EACEA.

L'evento si terrà al Charlemagne Building,
rue de la Loi, 170
B-1000 Bruxelles
guarda la mappa

La bozza del programma del Infoday è consultabile QUI.

Maggiori informazioni sul Programma Cultura sono disponibili QUI.

Il calendario delle attività organizzate in diversi paesi è consultabile QUI.

CCP Italy: Antenna Culturale Europea, Cultural Contact Point

Il presente progetto è finanziato con il sostegno della Commissione europea.

L’autore è il solo responsabile di questa pubblicazione (comunicazione) e la Commissione declina ogni responsabilità sull’uso che potrà essere fatto delle informazioni in essa contenute.

La pietra di luna della famiglia Bianchi piace (anche) a Parigi

2011-03-27T13:55:00.016+02:00

Nell'agosto del 2008 apriì il mio blog ed il primo post che scrissi fu LA SCAGLIOLA - PIETRA DI LUNA.
Come, credo, capiti a molti quando iniziano a scrivere un blog, questo post fu poco più che un'annotazione. Mi serviva per non perdere di vista un'eccezionale bottega fiorentina e lo "ripresi" il giorno dopo, scrivendone un'altro: I MAESTRI DELLA PIETRA DI LUNA.

Il fondatore dell'azienda, Bianco Bianchi, riportò in vita un'arte perduta e quasi dimenticata che ebbe il suo periodo fiorente nel barocco italiano. Trasmise la sua passione anche ai figli, Alessandro ed Elisabetta Bianchi, che oggi con passione e successo continuano la tradizione familiare.

Sempre con loro ho festeggiato anche il primo compleanno del blog decomondo ed oggi ne scrivo di nuovo, felice di potergli fare i miei migliori auguri: L'azienda familiare Bianchi è stata nominata tra i talenti di lusso e della creazione che celebrano l'abilità e l'eccellenza dei creatori e premiata dal Centre du Luxe et de la Creation di Parigi quale "rappresentante dell’eccellenza dell’artigianato italiano".

Auguri alla bottega che riporta la magia di un'antica lavorazione al presente salvandola dal dimenticatoio e che ancora una volta incide il nome della città di Firenze tra le meraviglie dell'arte sulle cartine del mondo!

articolo sul CORRIERE FIORENTINO: La bottega artigiana premiata a Parigi

Antichi mestieri, arte ed artigianato a Firenze

2011-03-04T10:31:00.001+01:00

Che Firenze sia una città conosciuta ed amata in tutto il mondo - lo si sapeva. La sua eredità culturale ed artistica attira ogni anno visitatori da tutto il mondo. Si riversano sulle sue strade, tornando al passato glorioso ed inimitabile, e quando la lasciano, un angolo del loro cuore rimane per sempre targato Firenze. Otto milioni di cuori infranti all'anno battono nel mondo il ritmo di questa città che non lascia indifferente nessuno.

Mi chiedo se i fiorentini percepiscono la forza di questo amore globale... Penso di si, perché molti di loro lavorano instancabili per salvaguardare, affermare e confermare la reputazione così impegnativa di questa città d'arte per eccellenza.

Sabato scorso anch'io ero a Firenze. Sono andata a visitare la rassegna dell'artigianato "Lungoungiorno", un evento organizzato sull'idea della Fondazione di Firenze per l’Artigianato Artistico.

Era il secondo dei tre appuntamenti che animano l'inverno fiorentino e, se l'avete mancato, potete ancora arrivare in tempo per il terzo, in programma per il 26 marzo 2011. Molte delle botteghe presenti nello Spazio Arti e Mestieri SAM (conosciuto come "Vecchio Conventino") hanno aperto le loro porte per condividere i segreti con attenti e curiosi visitatori.

Vanni Vasco - Lavorazione di cestini in midollino, salice, ulivo...

La bottega di Giancarlo Mescoli - Tornitore del legno

Il telaio di Concita Vadalà nella bottega di Conservazione e restauro delle opere tessili

Saponi e cosmetici naturali , oltre ai cuscini naturali per la termoterapia - Mimì e Cocò

Molte delle opere esposte erano in vendita; io non ho saputo resistere al buon profumo di questo sapone speziato che ora si sprigiona nella mia camera da letto, conciliandomi il sonno.

L'arte illuminata del ecoriciclo di Giovanni Erbabianca

Daniele Silvestrini - Intrecci con la corda

Gioielli in cuoio di Karina Marcela Ciancimino

Puoi consultare l'elenco completo di artigiani e artisti partecipanti QUI.

L'ingresso alla rassegna è gratuito, così come i laboratori per bambini e adulti, organizzati per l'occasione.

Fondazione di Firenze per l'Artigianato Artistico
SEDE:

Spazio SAM/Vecchio Conventino,

via Giano della Bella 20/1 - 20/2 50124 Firenze

Tel. 055 2322269
Fax. 055 2322340
E-mail: info@fondazioneartigianato.it

Sabato 29 gennaio / 26 febbraio / 26 marzo 2011 - Dalle 10.30 alle 19.30

La Fondazione di Firenze per l’artigianato artistico gestisce e sostiene SAM – Spazio Arti e Mestieri di Firenze.

Chi sono i maggiori promotori e finanziatori del progetto?

Quali sono le principali attività svolte all’interno di SAM? A chi sono rivolte?

Per scoprirlo, leggi qui l'intervista al Presidente della Fondazione, Eugenio Taccini, ed alla Direttrice Enrica Maria Paoletti.

altri link utili:

OLTRARNO - lista percorsi: dove comprare manufatti artistici d'eccellenza

Il catalogo delle produzioni artistiche e tradizionali del territorio toscano per provincia/categoria

I gioielli di Alexander Calder - arte da indossare

2011-02-28T10:58:00.002+01:00

Molti non sanno che Alexander Calder, oltre ad essere uno scultore rinomato, era anche un pittore, un incisore ed un designer di gioielli di immensa bellezza.
Il primo dono che diede alla sua futura moglie, Louisa James, pronipote dello scrittore Henry James, fu un braccialetto in ottone martellato.
Nell'arco della sua vita Calder realizzò oltre 1800 gioielli; tra questi, centinaia furono regali per Louisa. Omaggi all'amore, arte da indossare.

Alexander Calder - Bracelet , 1935; brass wire

Braccialetto; filo di ottone