Nei primi anni trenta del XX secolo è emerso un nuovo movimento artistico, quello delle sculture mobili - mobiles - dell'americano Alexander Calder (1898 - 1976).
Alexander Calder nel suo studio di Parigi, 14 Rue de la Colonie, autunno 1931.
Foto di Marc Vaux,
courtesy of Calder Foundation, New York
Nel 1932 Calder, laureato in ingegneria, per la prima volta espone a Parigi le sue costruzioni mobili in filo, parti metalliche ed altri materiali.
Le sue strutture cinetiche sono appese in modo che il minimo spostamento di una parte provochi il movimento delle altre parti in una reazione a catena. Vengono mosse anche dal più piccolo soffio d'aria, spesso con effetti sonori. Il movimento non è caotico ma si svolge in direzione rettilinea, ellittica o circolare.
Affascinanti, leggere e ludiche, si compongono di materiali diversi, come metallo, corda, legno ed altri, ma guardandole non si ha l'impressione che si tratti di assemblaggi, perché i materiali di cui sono composte non vengono utilizzati in modo da affermare le loro identità separate.
Simili sculture cinetiche sono dapprima state immaginate dai costruttivisti.
Partendo dalle loro idee e ricollegandosi alle forme biomorfe di Joan Mirò ed alle idee visive di Piet Mondrian, Calder fu il primo a sviluppare una forma tridimensionale dell'arte cinetica.
(Arte Cinetica: il tentativo di integrare il tempo ed il cambiamento dinamico in un oggetto artistico per mezzo di movimento.)
Ha inventato il suo metodo di costruzione di forme plastiche, dove lo stato di equilibrio e il movimento vengono pre-determinati con un calcolo statico.
I primissimi mobiles di Calder erano azionati da motori e tendevano verso configurazioni geometriche astratte.
Affascinanti, leggere e ludiche, si compongono di materiali diversi, come metallo, corda, legno ed altri, ma guardandole non si ha l'impressione che si tratti di assemblaggi, perché i materiali di cui sono composte non vengono utilizzati in modo da affermare le loro identità separate.
Simili sculture cinetiche sono dapprima state immaginate dai costruttivisti.
Partendo dalle loro idee e ricollegandosi alle forme biomorfe di Joan Mirò ed alle idee visive di Piet Mondrian, Calder fu il primo a sviluppare una forma tridimensionale dell'arte cinetica.
(Arte Cinetica: il tentativo di integrare il tempo ed il cambiamento dinamico in un oggetto artistico per mezzo di movimento.)
Ha inventato il suo metodo di costruzione di forme plastiche, dove lo stato di equilibrio e il movimento vengono pre-determinati con un calcolo statico.
I primissimi mobiles di Calder erano azionati da motori e tendevano verso configurazioni geometriche astratte.
Alexander Calder - Pantograph, 1931
Wood, wire, sheet metal, motor, and paint
35 7/16" x 44 1/2" x 22 1/16"
Moderna Museet, Stockholm
Courtesy the National Gallery of Art, Washington DC
Il nome mobiles viene attribuito alle sue nuove forme d'arte da Marcel Duchamp, mentre nel 1931 lo scultore modernista Jean Arp chiamò le sue costruzioni scultoree fisse - stabiles.
35 7/16" x 44 1/2" x 22 1/16"
Moderna Museet, Stockholm
Courtesy the National Gallery of Art, Washington DC
Il nome mobiles viene attribuito alle sue nuove forme d'arte da Marcel Duchamp, mentre nel 1931 lo scultore modernista Jean Arp chiamò le sue costruzioni scultoree fisse - stabiles.
La scultura cinetica di Alexander Calder che Marcel Duchamp per primo definì mobile, 1931
Ma dopo il contatto con il surrealismo, Calder ha raggiunto possibilità poetiche del movimento "naturale" e non solamente di quello controllato.
Foto di Marc Vaux
courtesy of Calder Foundation, New York
courtesy of Calder Foundation, New York
Ma dopo il contatto con il surrealismo, Calder ha raggiunto possibilità poetiche del movimento "naturale" e non solamente di quello controllato.
Ha iniziato ad intendere i mobiles come vegetazione in equilibrio instabile, pari a strutture organiche - a fiori sugli steli flessibili, a foglie tremolanti per la brezza, ad animali marini fluttuanti.
Alexander Calder - Eucalyptus, 1940
Sheet metal, wire, and paint
94 1/2" x 61"
Private Collection, Beverly Hills, California
via
Sheet metal, wire, and paint
94 1/2" x 61"
Private Collection, Beverly Hills, California
via
Alexander Calder - Vertical Foliage, 1941
Sheet metal, wire, and paint
53 1/2" x 66"
Calder Foundation, New York
courtesy of Calder Foundation, New York
53 1/2" x 66"
Calder Foundation, New York
courtesy of Calder Foundation, New York
Alexander Calder - Snow Flurry, 1948
Sheet metal, wire, and paint
40" x 82"
Calder Foundation, New York
courtesy of Calder Foundation, New York
40" x 82"
Calder Foundation, New York
courtesy of Calder Foundation, New York
Questi mobiles si combinano perfettamente con l'ambiente che li circonda. Imprevedibili e sempre mutevoli, contengono una quarta dimensione come elemento essenziale della loro costruzione. Nella loro sfera limitata, sono realmente vivi.
Alexander Calder - Finny Fish, 1948
Solomon R. Guggenheim Foundation; Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof Collection, bequest of Hannelore B. Schulhof, 2012 (no. 2012.31)
Alexander Calder - Finny Fish, 1948
Wire, glass, objects, and paint
21" x 61"
National Gallery of Art, Washington, D.C.
via
courtesy of Calder Foundation, New York
Alexander Calder - Triple Gong, 1951
21" x 61"
National Gallery of Art, Washington, D.C.
via
courtesy of Calder Foundation, New York
Alexander Calder - Triple Gong, 1951
Sheet metal, wire, and paint
28" x 68"
National Gallery of Art, Washington, D.C.
via
courtesy of Calder Foundation, New York
28" x 68"
National Gallery of Art, Washington, D.C.
via
courtesy of Calder Foundation, New York
Alexander Calder - The "Y", 1960
Sheet metal, rod, and paint
98 13/16" x 174 1/2" x 66 3/8"
The Menil Collection, Houston
via
courtesy of Calder Foundation, New York
Ma i 13 panelli e le 12 braccia della scultura erano troppo pesanti per poter funzionare come l'artista avrebbe voluto.
Paul Matisse, il nipote di Henri Matisse e un caro amico di Calder, tradusse il design di Calder in una struttura in alluminio che manteneva l'aspetto e il dinamismo della maquette originale di Calder e fabbricò il mobile in scala attuale.
Sheet metal, rod, and paint
98 13/16" x 174 1/2" x 66 3/8"
The Menil Collection, Houston
via
courtesy of Calder Foundation, New York
Nel 1972, quando l'East
Building della National Gallery of Art di Washington era ancora in costruzione,
a Calder fu chiesto di creare un grande mobile che ancorasse visivamente l'atrio
monumentale della struttura.
Calder fece il modello in
alluminio verniciato e acciaio.
Alexander Calder - National Gallery V [maquette], 1972
Sheet metal, wire, and paint
11 3/8" x 27 1/4"
National Gallery of Art, Washington, D.C.
courtesy of Calder Foundation, New York11 3/8" x 27 1/4"
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Paul Matisse, il nipote di Henri Matisse e un caro amico di Calder, tradusse il design di Calder in una struttura in alluminio che manteneva l'aspetto e il dinamismo della maquette originale di Calder e fabbricò il mobile in scala attuale.
Alexander Calder - Untitled, 1976
Painted aluminum and steel wire
358 3/8" x 911 5/8"
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Courtesy National Gallery of Art, Washington 358 3/8" x 911 5/8"
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Quest'ultima grande opera d'arte di Calder è ora costruita con pannelli in alluminio a nido d'ape, tubi di alluminio cavi e pochissimo acciaio.
Paul Matisse ha coordinato la sua installazione alla National Gallery of Art nel 1977, un anno dopo la morte di Calder.
In equilibrio precario ma controllato come un acrobata sulla corda tesa, i mobiles di Calder sono appesi ad un filo esile come l'immaginario che pende dalla realtà, oscillando nella nostra fantasia personale.
Ogni tanto scendono, atterrano, si posano e... diventano stabili.
Alexander Calder - Tom's, 1974, stabile
Ogni tanto scendono, atterrano, si posano e... diventano stabili.
Alexander Calder - Tom's, 1974, stabile
Sheet metal, bolts, and paint
296" x 216" x 264"
Calder Foundation, New York
courtesy of Calder Foundation, New York
Una delle due sculture monumentali di Alexander Calder presenti in Italia (Teodelapio) si trova nella città di Spoleto e l'altra (La Vache) a Venezia.
296" x 216" x 264"
Calder Foundation, New York
courtesy of Calder Foundation, New York
Una delle due sculture monumentali di Alexander Calder presenti in Italia (Teodelapio) si trova nella città di Spoleto e l'altra (La Vache) a Venezia.
Teodelapio, Spoleto, Italy, 1962
Photograph by Ugo Mulas © Ugo Mulas Heirs
courtesy of Calder Foundation, New York
La Vache, 1971, Sheet metal and paint,
courtesy of Calder Foundation, New York
Se non avete visto la grande mostra antologica di Calder che si è conclusa a febbraio del 2010
al Palazzo delle Esposizioni di Roma...
...potete acquistarne il catalogo - un volume monografico sull’opera di Alexander Calder che troverete nel loro sito.
edizione italiano/inglese
formato 30x28 cm
264 pagine
240 illustrazioni tra colori e B/N
cartonato
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